Wolf`s Rain

Nun futuro non tan lonxano, a terra converteuse nun vasto erial, onde as cidades e pobos son como oasis onde se agrupa a poboación, dominada por unha estirpe de nobles que manteñen o pobo oprimido mentras viven na opulencia.

Conta unha lenda que existe algo chamado “Libro da Lúa” unha especie de recopilación de profecías que di que cando o mundo esté na súa hora de maior necesidade, os lobos virán para atopar o camiño ó paraíso coa axuda da flor lunar, e entón chegará o fin do mundo tal e como o coñecemos…

O único problema é que os lobos se extinguiron fai uns centos de anos.

Así arrinca o primeiro capítulo, no que veremos cómo un lobo aparece de repente e pon en xaque ás autoridades da cidade, e descubrimos que realmente os lobos non se extinguiron, senón que se ocultan entre os humanos, usando unha sorte de poder mental, que crea a ilusión na mente humana de que son coma nós.

Ésta é a premisa de Wolf’s Rain, unha serie de 30 capítulos que nos relata a viaxe de catro lobos: Kiba, Hige, Tsume, e Toboe na súa busca da Flor Lunar e o tan ansiado paraíso

É unha das series máis intensas e dramáticas que vin nunca, sobre todo gracias á ambientación que consegue a gran banda sonora da mestra Yōko Kanno, que consegue darlle á historia ese tono apocalíptico e melancólico do lento decaer do mundo, tomando cara ó final da historia un dramatismo e tensión emocional que vin en poucas series deste tipo.

Outro dato da banda sonora é que as letras das cancións están incorporadas na historia, sendo de gran importancia para moitos dos capítulos, e incluso para entender a historia na súa totalidade.

Aqui queda o opening da serie, cantado por Steve Conte

Cowboy Bebop, cómo unha banda sonora fai grande unha serie

Cowboy Bebop é unha serie de anime de 26 capítulos

O mellor desta serie é o tono adulto, alonxándose totalmente da fiebre pokedigimaníaca que invadíu as emisións de anime non fai moito.

Esta serie conta as aventuras da tripulación da Bebop, unha nave espacial de cazarrecompensas, que se desenrolan nun futuro no que parte da terra foi destruída por un accidente estelar, e a humanidade vive en diferentes colonias esparcidas por satelites e planetas do sistema solar.

A tripulación, composta por Spike e Jet, que ó longo da serie van atopando novos compañeiros para a nave, como son Faye, unha cazarrecompensas adicta ó xogo, con problemas de amnesia que lle impiden recordar o seu pasado, ou eso di ela, Ein, un can creado xenéticamente con unha intelixencia superior que os habitantes da nave parecen ignorar, e Ed, unha hacker duns 13 anos con un comportamento cando menos peculiar.

En cada un dos 26 capitulos da serie, contasenos unha aventura deste grupo de personaxes, e en cada capitulo se nos vai desgranando un pouco máis do pasado de cada un, amosándonos grandes secundarios como Julia e Vicious, creando e definindo perfectamente a cada un deles, descubrindo que máis de un ten un pasado oscuro moi alonxado do tono alegre e desenfadado co que comeza a serie, que vai tomando dramatismo ó longo dos capítulos para rematar cun final perfecto unha gran historia de amizade, traición, amor, drama, western (si, western, de feito póderíase dicir que esta historia é un western espacial).

A historia da serie é un dos pilares básicos da serie, que non sería tan grande se non fora pola banda sonora composta pola xenial Yōko Kanno (compositora tamen de grandes bandas sonoras como as de Wolfs rain, Ghost in the shel S.A.C. ou The Vision of Escaflowne) que aporta a cada capítulo a atmósfera precisa para contar a historia correspondente dunha maneira maxistral, e onde podemos escoitar pezas de acid jazz, bebop, blues, country, heavy metal, funky, clásica, e pezas vocais interpretadas por Steve Conte, Ilaria Graziano ou Mai Yamane.

Unha idea do importante que é a banda sonora en esta serie é o feito de que moitos episodios foron titulados conmemorando cancións famosas: “Honky Tonk Woman”, “Jamming with Edward”, “Sympathy for the Devil”, “Toys in The Attic”, “Bohemian Rhapsody”, “My Funny Valentine”, “Speak Like a Child”, “Wild Horses”, “Hard Luck Woman”, “The Real Folk Blues”, “Black Dog Serenade” etc.

O resto dos episodios son titulados mediante a combinación de algún estilo musical con elementos do fio argumental, por exemplo, “Mushroom Samba” (Un episodio divertidísimo), “Cowboy Funk” e “Waltz for Venus”. Os títulos figuran en inglés incluso na versión orixinal Xaponesa.

Esta é unha serie de visionado obligatorio, que gustará incluso a quen normalmente non vexa anime. E cunha gran banda sonora. Oito discos cheíños de boa música.

Aquí queda un video de Yōko Kanno cos Seatbelts, interpretando o Opening da Serie

E outro video musical con unha das cancións cantadas por Steve Conte

The Wire: The Game is the Game Yo!

The Wire é unha das mellores series de televisión que vin ultimamente.

Durante cinco temporadas, cóntasenos o día a día da cidade de Baltimore, invadida polo crime e a corrupción, a través do traballo dun equipo especial de escoitas creado pola policía.

Unha das mellores escenas da serie, mostrando a realidade do traballo policial

Non é unha serie policíaca ó uso, de feito, nin sequera se pode considerar unha serie policíaca. É un canto a Baltimore, o burato de EEUU, unha cidade que ó contrario que Nova York ou Los Angeles, non ten unha contrapartida brillante que maquille as súas miserias, como Hollywood ou Wall Street.

E en esto a serie é realista case ata o extremo, mostrando tanto a crudeza da situación nos barrios pobres, de cómo a xente acaba metida no tráfico de drogas, cómo a corrupción impera nos distintos estamentos da cidade, ou os problemas morais que teñen os protagonistas, chegando en máis de unha ocasión a estar na encrucillada de ter que decidir se facer o correcto, ou ir pouco a pouco traspasando a liña da legalidade para sobrevivir.

The Wire é unha serie coral, cada temporada abarca unha parte de Baltimore, e incluso pertencen case cada unha a un xénero distinto, tendo a policía como fio conductor da trama, e sempre vendo tódolos puntos de vista, o da policía e o dos cidadáns.

Na primeira temporada vemos como é o día a dia da loita contra o tráfico de drogas nos barrios marxinales, na segunda relátasenos a vida dos estibadores no porto, os casos de contrabando que se producen en el e  a corrupción nos sindicatos. Na terceira temporada vemos a política, e as loitas de poder na cidade e, enlazando coa cuarta cómo a corrupción chega incluso ó sistema educativo. Na quinta e última temporada, vemos o funcionamento da prensa na cidade, a traves dos reporteiros dun periódico cubrindo os sucesos que investigan os nosos protagonistas, e ó longo da serie vemos cómo ó final, no funcionamento do sistema, todo está relacionado, e nada cambia, sempre segue o mesmo xogo, pero con novos xogadores.

O punto forte desta serie, ó contrario que a maioría das series policíacas, como por exemplo CSI, é o seu realismo.

Aquí os testigos non falan, os acusados non se desmoronan, os policías teñen familia e problemas para chegar á escena do crime a tempo, os xuices están máis interesados na súa carreira que na xustiza, balística non funciona sempre ben, a burocracia é agotadora, o presuposto non chega e os micros escondidos acoplan, os sarxentos emborrachanse, o café está frío, e os malos, moitas veces, son máis nobles e mellores que os bos.

The Wire ten momentos de culto e personaxes inesquecibles: McNulty, Bunk, Freamon, Prez, Cedric, Kima, Carver, Avon Barksdale, ‘Stringer’ Bell, Omar, ‘Bubbles’, Marlo, D’Angelo, Bodie, Dukie, Michael, Snoop,  o clan dos Sobotka, o Griego, Clayton “shiiiit” Davis, o concellal Carcetti ou o redactor xefe Gus Haynes, entre moitos outros

Unha recomendación especial: Se podedes, esta serie merece moito a pena vela en versión orixinal

Debuxos meus con poemas de Marisol Gándara (VI)

Bueno, pois cambiamos un pouco de tercio, e aproveitando que tiña un debuxo basado nunha foto que atopei polo interné, e que inspirou á nosa poetisa, comezamos agora a colección Grafías Bicéfalas, para ir alternando cos Versos Anatómicos e que a xente non se me aburra…

Click na imaxe para ver a maior tamaño

Thorgal, de Rosinski e Van Hamme

Thorgal é unha das obras máis lonxevas do cómic europeo, con preto de 35 anos de publicación, e aínda continúa.

Foi creado polo guionista Jean Van Hamme e o debuxante Grzegorz Rosinski en 1977

A serie comprende por agora un total de 33 álbumes, que conteñen unha inusual mezcla de xéneros, dende a aventura e fantasía, e pasando pola ciencia ficción en algunha ocasión.

Van Hamme ocúpase dos guións ata o volumen 29, que poderíamos considerar un arco argumental completo, pasando a continuación da historia a mans de Yves Sente, que comeza un arco argumental novo, protagonizado por Jolan, o fillo de Thorgal.

A historia contanos as aventuras de Thorgal Aegirsson, xa adulto, do que sabemos que é un orfo atopado polos vikingos no mar, razón do apelido Aegirsson (fillo de Aegir, Deus do mar).

Thorgal é un aventureiro á forza, él só quere vivir en paz coa súa familia nun mundo no que non acaba de encaixar, debido ó misterio da súa orixe, que se irá desvelando ó longo da serie, na que fará grandes viaxes, e nas que coñecerá paises e civilizacións coas que os seus compañeiros vikingos nin se atreverían sequera a soñar, dende o xélido norte vikingo ata a húmeda selva centroamericana, pasando por illas paradisíacas, a inglaterra prerromana, ou mundos de fantasía que Rosinski debuxa con tal maestría que é un pracer deterse a admirar todas e cada unha das viñetas que compoñen esta historia.

Outro dos puntos fortes desta obra son os múltiples personaxes secundarios que Thorgal vai coñecendo ó longo das súas aventuras, definidos de forma maravillosa, como Tjall o Impetuoso, Kriss de Valnorr, Loba, ou os irmans Derek e Lehla, dos que Van Hamme e Rosinski logran que nos encariñemos en tan só algunhas páxinas.

En definitiva, unha obra fundamental do cómic europeo, que merece a pena tanto polas historias que nos conta Van Hamme, como polos magníficos debuxos de Rosinski.

Farenheit 451 de Ray Bradbury

Morreu Ray Bradbury, un dos pais da ciencia ficción, e como homenaxe vou falar dun dos seus relatos máis famosos, e que a pesar de ser ciencia ficción, por desgracia, e tristemente, non está tan lonxe da situación actual do mundo.

Fahrenheit 451 é a utopía máis negra, horrorosa e apocalíptica que nos poida ofrecer a literatura de ciencia-ficción.

Nesta obra insuperable, Bradbury describe unha sociedade na que libros e lectura están proscritos, na que impera o culto ó hedonismo puro e duro, e na que os poderes públicos perseguen e declaran proscrito a todo aquel que posúa libros, a tódolos que, a escondidas, se entregan ó nefasto vicio da lectura.

No mundo descrito por Bradbury hai que ser feliz por decreto, e a gran maioría da xente cumple a rajatabla; Claro que esta realidade é una felicidade vacía, implantada nos débiles cerebros das masas a través, sobre todo, da televisión.

Ler obriga a pensar por un mismo, fai que a xente se cuestione as cousas, e impide ser estúpido e feliz. Por eso, no mundo que Bradbury describe atesourar libros e un delito, e ler, un crimen aínda peor, severamente castigado pola lei.

Esa conducta asocial debe de ser erradicada por calquera medio, a fin de que os novos apestados, os que non só se atreven a ler, senon que ademáis intentan que os demáis lean, non contaminen ó resto con tan perniciosos hábitos.

Montag, protagonista de esta historia, é un bombeiro. Pero neste mundo de pesadelo os bombeiros xa non son o que eran, pois a súa función agora non é apagar incendios, senon provocalos.

En vez de extintores usan lanzachamas, porque o seu traballo converteuse en reducir a cinzas ata a última páxina impresa que caia nas súas mans.

Son a nova policía política, consagrada á destrucción do patrimonio literario da humanidade, para así protexer a Nova Orde Imperante.

A pesar da propaganda con que se bombardea constantemente á poboación, e o sutil pero continuo lavado de cerebro ó que é sometida a xente por medio da televisión, Montag faise preguntas e alberga no máis íntimo do seu ser terribles dudas sobre esa sociedade á que “sirve”.

Un día, durante un servicio, e sen saber moi ben por qué, colle un dos libros e ocultao baixo a roupa.

Ese xesto marcará a súa vida para sempre, porque dende o momento en que comece a ler, furtivamente, con medo, pero cada vez con más ansia, Montag xa non volverá a ser o mismo.

O libro foi escrito en 1953, pero moitas das críticas que fai  da sociedade de aquel entonces, poden ser proxectadas á nosa época, como por exemplo, a sociedade do consumismo e a tecnoloxía,  ou o feito mesmo de que a xente prefira ver a televisión a ler.
Bradbury reflexa a sociedade resultante como unha masa de individuos ignorantes que non saben nin de onde veñen nin a onde van, estancados, sen evolución posible, nin como sociedade nin como individuos.

Critica tamén os gobernos utilitaristas e opresores que utilizan a demagoxia e a mentira co propósito de controlar a poboación, e critica ó mesmo tempo a época que se viviu en Estados Unidos nada máis rematar a Segunda Guerra Mundial. Unha época na que o goberno intentou tranquilizar a poboación e desviala de temas morais como o que rodeaba o feito de haber usado a bomba atómica.

A historia foi levada ó cine en 1966 polo director François Truffaut, e protagonizada por Oskar Werner e Julie Christie

nota: O título da obra, Farenheit 451, é a temperatura á que o papel comeza a arder, que é equivalente a 233 ºC.

Primera Plana, de Billy Wilder

En 1974, Billy Wilder crea en esta película, xunto co tándem formado por Walter Matthau e Jack Lemon unha comedia xenial, ademáis de unha sátira ácida e implacable da prensa, así como da corrupción no sistema de xustiza estadounidense

Pouco hai que dicir sobre esta película, aparte de que é unha xenial revisión da obra de teatro de Ben Hetch e Charles MacArthur, aportando algúns novos matices de fondo, pois aínda que a película está ambientada nos anos 20, vai  deixando entrever nos diálogos certas referencias á realidade americana da época, como un conflicto mundial, outra enquistada guerra fría, a persecución ideolóxica do comunismo…

O filme en sí é posiblemente a mellor colaboración do trío Wilder-Matthau-Lemon, todo un derroche de humor e diálogos chispeantes, intelixentes, e moi rápidos.

Un momento a destacar en este aspecto pode ser a conversa entre o sheriff, o psiquiatra, e o recluso Williams.